artistas da Casa na exposição 'Escalas"

Os artistas Bruno Mendonça, Rafaela Jemmene e Renato Pera participam da exposição "Escala"que acontece no estúdio Álvaro Rasuk, dia 04 de maio de 2013 às 14h.

Exposição “Escalas” investiga relações entre arte e arquitetura
Espaço pretende ser plataforma de projetos interdisciplinares, explorando novas práticas curatoriais
O Estúdio Alvaro Razuk recebe a partir de 04 de maio, às 14h, sua primeira mostra coletiva, a primeira aberta à visitação e a terceira a ocupar o espaço. Com apoio das galerias Fortes Vilaça, Luciana Brito e Marília Razuk, a exposição “Escalas”, organizada pelo jovem curador Bruno Mendonça, propõe investigações e discussões que permeiam as relações entre arte e arquitetura.
Em “Escalas”, Bruno Mendonça reúne artistas nacionais e estrangeiros cujas pesquisas e poéticas envolvem, em diferentes suportes, as relações entre arte e arquitetura. Participam da mostra os artistas brasileiros Aline Van Langendonck, Ana Mazzei, Débora Bolsoni, Raquel Garbelotti, Rafaela Jemmene, Luiz Roque e Renato Pera, o francês Raphaël Zarka, a espanhola que vive no Brasil Sara Ramo e o renomado artista mexicano Hector Zamora.
O principal objetivo desta exposição não é promover respostas, nem representar linhas teóricas, mas adicionar através das poéticas desses artistas diversos vértices neste campo de discussão. A escolha desses artistas específicos para ativarem um espaço não convencional, no caso um escritório de arquitetura, se deu pelas escalas subjetivas, projetuais, conceituais, políticas e de fato, espaciais, encontradas nos trabalhos destes artistas.
Estúdio Alvaro Razuk
O escritório do arquiteto, criado em 1989, está localizado em um edifício de traços modernistas no largo do Arouche, no centro de São Paulo. Dedicado a projetos museográficos, cenográficos e arquitetônicos, sua equipe inter-disciplinar já realizou trabalhos de destaque no Brasil e em diversos países. O Estúdio Alvaro Razuk, que vem se destacando na elaboração e coordenação de projetos culturais desde sua concepção até a entrega final e aproveita o momento de ebulição artística no Brasil para abrir suas portas a projetos situados na fronteira entre a arte e a arquitetura, explorando novas práticas curatoriais.

Exposição “Escalas”
Abertura: 04 de maio de 2013, às 14h
Período expositivo: de 05 de maio a 29 de junho de 2013

organização: bruno mendonça

Rafaela Jemmene.

 Da série: "Projetos Possíveis", desenho, grafite sobre papel quadriculado vegetal, 21 X 30 cm, 2013.

Renato Pera

Survival City (da série Para Max Ernst), 2012. Desenho digital. Backlight – impressão sobre acetato, sistema de luz, montado em caixa desenhada pelo artista. 67 x 87 x 11 cm. Sem edição.

Em “Escalas” convidei artistas com os quais já trabalhei anteriormente em outros projetos e/ou que fazem parte de minha pesquisa. A escolha desses artistas específicos para ativarem esse espaço se deu pelas diversas relações entre arte e arquitetura encontradas em seus projetos artísticos. As possíveis relações entre esses campos e suas complexidades foram as bases conceituais para esta exposição que realizada em um espaço não convencional, no caso um escritório de arquitetura, somam outras camadas de leitura.

As relações entre arte e arquitetura e as discussões sobre as noções de espaço na arte contemporânea são vastas e contínuas. O objetivo desta exposição não é promover respostas, nem representar linhas teóricas. O objetivo desta exposição é de adicionar através das poéticas desses artistas diversos vértices neste campo de discussão.

Dessa forma o termo “escala”, aqui utilizado no plural foi apropriado para pensarmos em diversos tipos de escalas presentes nos trabalhos destes artistas, escalas subjetivas, escalas projetuais, escalas conceituais, escalas políticas e escalas de fato espaciais.

No trabalho desses artistas podemos encontrar questões entre o micro e o macro, lugares e não lugares, público e privado, a obra de arte como projeto, processo e pesquisa, assim como diversas noções de espaço, seja ele malogrado, diminuto, alterado, construído/desconstruído, apresentando também estados de efemeridade, invisibilidade e mimesis. 

Bruno Mendonça é formado em Comunicação Social pela Universidade Mackenzie e Mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Professor no curso de Comunicação e Multimeios da PUC-SP e de Audiovisual da FMU. De 2010 a 2012 realizou com apoio da CAPES a pesquisa “Poéticas Virais – Questões Multimidiáticas na Contemporaneidade”. Desde 2010 é organizador juntamente com a artista Rafaela Jemmene da plataforma “sobrelivros”. Atua desde 2007, como artista, pesquisador, educador e curador, organizando e desenvolvendo projetos interdisciplinares e colaborativos. Atualmente é colaborador/pesquisador nos grupos de pesquisa “Arte e Meios Tecnológicos” (AMT) e “Criação e Comunicação nas Mídias” (CCM), ambos na PUC SP .

Exposição “Escalas”

Abertura: 04 de maio de 2013, às 14h

Período expositivo: de 05 de maio a 29 de junho de 2013

outros artistas que participam desta exposição:

raquel garbelotti / debora bolsoni /

hector zamora / raphaël zarka /

sara ramo / aline van langendonck /

ana mazzei / rafaela jemmene /

renato pera / luiz roque

Estúdio Alvaro Razuk

Largo do Arouche, 161, República, tel. (11) 3661-8111 / 9 9828-5484.

*Horário de Visitação sob agendamento prévio: Seg a sex., 11h/18h; Sab. a partir das 16h.

www.prototexto.blogspot.com | http://alvarorazuk.com.br

Vitrine do MASP na Estação Trianon/MASP do metrô - Conversa com as artistas

A consolidada parceria de sucesso entre Metrô de São Paulo e MASP chega à sua oitava edição com as artistas paulistanas: Marcia Gadioli, artista da Casa e Julieta Machado. Juntando diversos objetos encontrados nos achados e perdidos do Metrô e arranjando-os na vitrine de saída para o Parque Trianon, Marcia Gadioli, em Perdidos Achados, busca atiçar a memória pessoal e coletiva dos passantes, fazendo-os lembrar de diversas coisas que já perderam ou abandonaram nas estações de metrô pela cidade.Já Julieta Machado,em Série Esmeralda,  se utiliza de operações de contraste para impactar os passantes. Com uma grande fotografia impressa ocupando toda a área da vitrine, ela trabalha com diferenças entre o grande e o pequeno, o sólido e o líquido, o que é real e o que é imaginário. A imagem sugere uma paisagem condensada e espremida atrás do vidro, mas ao mesmo tempo, dotada de grande amplitude.

As vitrines podem ser visitadas de segunda a sexta, das 6h às 20h30, sábados e domingos das 10h às 17h.

Sábado, 04/05, as artistas se encontram para um bate papo com o público no pequeno auditório do MASP, às 15h. 

Inscrevam-se: educativo@masp.art.br

Exposição pop-up de Rogério Pinto com Venda Especial.

Somente nesta terça-feira, 30/04 e quarta-feira, 01/05 o artista apresenta os mais recentes trabalhos elaborados à partir de fotografias de Cartier Bresson. Rogério explora as cores de sua poética em diálogo com o preto e branco do fotógrafo e define uma série de pinturas exclusivas a preços convidativos. 

terça-feira, 30/04 das 20h às 24h.

quarta-feira, 01/05 das 11h às 18h.     

Não percam!

conheça alguns trabalhos

Santa Giulia. Club Méditerranée 1969                                                                                                                             29x39 cm
acrílica sobre papel, moldura com vidro                                                                                                                          vendida

Michigan Ann Arbor 1960                                                                                                                                           28,5x37,5 cm
acrílica sobre papel, moldura em vidro                                                                                                                             vendida

Italy, Naples 1960                                                                                                            33x25,5 cm
acrílica sobre papel                                                                                                          vendida

USA, New York City, Bank clerk 1960                                                                                                                             29x43 cm acrílica sobre papel, moldura com vidro                                                                                                                          vendida

France, Côte d'Azur. Var. Saint-Tropez, 1959                                                              39x29cm
acrílica sobre papel                                                                                                         vendida

France. Paris, 1952. Escritora francesa Collete em sua casa no Palais Royal, com sua enfermeira Pauline       41x28 cm
acrílica sobre papel                                                                                           vendida                          

Escritor francês Julien Gracq, 1984                                                                                                                                 29x38,5 cm
acrílica sobre papel moldura com vidro                                                                                                                            vendida

Israel, Tel Aviv, 1967                                                                                                                                                         80x108 cm
acrílica sobre tela                                                                                                                                                             vendida

Bankers Trust Company. New York, 1960                                                    40,5x28,5 cm
acrílica sobre papel, moldura com vidro                                                            VENDIDA       

Alemanha Ocidental. Munique, 1962                                                                                                                              vendida

Japan. Gifu, 1965                                                                                                      34,5x24,5 cm
acrílica sobre papel                                                                                                       VENDIDA

Spain. Cordoba, 1933                                                                                41,5x28 cm
acrílica sobre papel                                                                                   vendida

Casa Contemporânea

Rua Capitão Macedo, 370

Vila Mariana - SP

2337-3015

O Cair da Tarde - conversa com o artista

Sábado, 20/04 tivemos uma tarde de conversa com o artista Renato Pera que apresentou e discutiu seus trabalhos e a exposição "O Cair da Tarde".

Mais uma vez, a Cozinha Efêmera marcou presença. Desta vez com o pocket café na Casa Contemporânea, com delícias para consumir no local e outras para levar para casa.

 

Acompanhe nossa programação e participe!

O Cair da Tarde - individual de Renato Pera - a exposição

a exposição "O Cair da Tarde" está em cartaz até 27/04/2013.

Venha visitar!

terça a sexta das 14h às 19h e sábado das 11h às 17h.

Rua Capitão Macedo, 370 - V. Mariana - SP   -    tel: 2337-3015

Janela Basculante, 2013    -    113x80x29 cm

objeto, madeira, ferro e pintura 

              Tirésias, 2013                               60x46x10 cm

fotografia, impressão digital montada em caixa desenhada pelo artista

cópia única

The Endless, 2013            27,5 m2.

instalação, madeira

The Endless - detalhe

O Cair da Tarde I, 2013         150x110x18 cm

fotografia, impressão digital montada em caixa de madeira desenhada pelo artista

cópia única

O Cair da Tarde II, 2013         150x110x18 cm
fotografia, impressão digital montada em caixa de madeira desenhada pelo artista
cópia única

Conheça os textos de Marcelo Salles e Raphael Fonseca

Vivemos uma época de mutações e com ela um desconforto já diagnosticado. Talvez tenha sido sempre assim; ciclicamente, tempos de mutações ou crises colocam em jogo nossas concepções sobre o que conhecemos ou imaginamos conhecer nos dando a sensação da perda de algo. Porém este “agora” que vivenciamos é marcado por uma cultura do excesso. Imagens, sons, palavras nos bombardeiam céleres e  incessantemente como talvez nunca tenha ocorrido.

...

Esta primeira individual de Renato Pera dá a oportunidade de nos confrontarmos com questões como essas. A profusão de referências que fazem parte de seus trabalhos, e de sua própria poética,  exemplificados na diversidade e mesmo na aparente disparidade entre os trabalhos, nos faria supor um artista que trabalha a questão do excesso em sua produção como assimilação rasa e sem questionamentos. Todavia não é desta forma que ele trabalha, mas para isso convém identificarmos alguns eixos que antes de organizar, possibilitam as relações entre suas inúmeras referências.

A arquitetura é um destes eixos. Seja alterando um espaço existente, como em The Endless, e consequentemente criando um novo lugar, seja em O Cair da Tarde I e O Cair da Tarde II nas quais os locais onde estão inseridas têm suas ambiências alteradas de forma a não serem apenas objetos mas a terem uma presença enfatizada por este mesmo local. Neste sentido, são instalações concebidas para os espaços da Casa Contemporânea, mas que podem ser montadas em outros locais com resultados outros e não menos instigantes.

Lidar com o banal ou com elementos do cotidiano faz parte do léxico contemporâneo; para isso, porém, é necessário que o artista consiga como que enxergar em meio a um facho de luz que recebe em seu rosto. Renato lida com isto através da concisão. Sua postura perante os excessos seria uma busca pelo menos , por trabalhos que provocam pequenos deslocamentos que a princípio causam estranheza para em seguida nos surpreenderem. Isto acontece tanto em Janela Basculante, nos adesivos Volteador de Salão ou no filme The Dawn of Man / A Aurora do Homem que utiliza imagens do filme de Stanley Kubrick (2001: Uma Odisséia no Espaço).

Por último, mas não menos importante, está o modo como a artista lida com as camadas de significado dos trabalhos – não só através do que vemos, mas também pelos nomes ou por aspectos estéticos que ele sabiamente incorpora. Tirésias, O Jardim das Hespérides (Infragranti) e O Jardim das Hespérides (Melancolia) mesclam mitologias, erotismo, imagens ressignificadas, simulacros, falências. O modo como esses eixos se cruzam acabam por gerar possibilidades de legibilidade ou uma obra aberta. Como Renato mesmo diz: esta exposição “é uma progressão, não uma visão concluída sobre minha produção”.

...

Um pequeno livro do século XVIII escrito por um obscuro cientista chamado D.T. Bienville e com o delicioso título “A Ninfomania ou Tratado sobre o Furor Uterino” se assemelha a um sério tratado de medicina que visa tratar das “enfermidades femininas” sob um aspecto moralista.  Porém, o que a princípio parece um livro sério com suas descrições tanto fisiológicas quanto medicinais, vai nos confundindo cada vez mais, tornando-se erótico, divertido, literário e, essencialmente, estranho a ponto de surpreender. Para isso, porém, é necessário que lidemos com sua profusão de informações trazendo-a para a contemporaneidade. Aviso: esta não é uma analogia gratuita.

Marcelo Salles

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Lar, estranho lar

Raphael Fonseca

Encontro-me nesta fascinante e estressante experiência de mudar de casa. Se empacotar objetos e colocar dentro de um caminhão de mudanças é algo que fica entre a despedida e o cansaço físico, já adentrar um espaço até então vazio é a oportunidade de se atribuir novo sentido a um cubo branco domiciliar. Depois de tudo colocado em seu devido lugar, um elemento ainda saltava aos olhos: em torno dos bocais para lâmpadas e das sancas, uma série de relevos com padrões geométricos.

Meus estudos como historiador da arte rapidamente sugerem uma interpretação estilística, tal qual dizer que se trata de uma “decoração com pitada de rococó”, por exemplo. De todo modo, as palavras não dão conta da estranheza desse dado. Por que o proprietário deste apartamento tomou essa opção estética? Mais do que isso, a partir de qual momento de uma história das imagens esse objeto passa a ser carregado por este rótulo rápido e parece fazer sentido dentro de uma vontade de decoração espacial?

Lar, estranho lar. Estranhar o corriqueiro me parece ser também um elemento chave dentro da pesquisa artística de Renato Pera. Podemos partir da apropriação da estranha espacialidade da imagem “infraganti”. Se uma mulher chora e é retirada de dentro de um armário-esconderijo, enquanto seu possível amante é imobilizado por policiais, uma cadeira repousa sobre o chão. Este elemento visual parece ter um caráter mais alegórico do que utilitário; o punctum desta narrativa diz respeito à queda e fracasso de uma relação humana.

A cadeira, este objeto dissecado pelos mais diversos autores, de Platão e sua teoria do simulacro a Kosuth e sua obra-chave da chamada “arte conceitual”, é reutilizada por R. Pera em uma série de imagens e vertida em fantasma. Ela pode ser tanto um trono para um Tirésias vertido em Deneuve quanto uma metáfora para a recusa ao sentido ilustrativo de muita da produção contemporânea de arte. Aqui o espectador é colocado em uma posição de xeque em que, partindo da retina, volteará sobre os cômodos silenciosos deste espaço expositivo que tem uma casa no seu nome. Não há sucesso ou fracasso nesse contato entre homem e objeto, mas apenas seu próprio convite.

Neste sentido, parece ser possível aproximar os trabalhos desta exposição com as imagens criadas por Max Ernst, artista que sempre aparece nas minhas conversas sobre arte com Renato. Citando as palavras de Argan quanto ao artista alemão, “... não é o sonho que cria a imagem, e sim o inverso: a imagem se desenvolve no quadro por meio de um jogo complexo de associações alógicas”. Creio que nas imagens aqui apresentadas, esta frase também possa ser atribuída. Parte-se da experiência concreta, daquilo que o próprio Argan chama de “detritos da cultura burguesa” para se criar imagens que poderiam ser lidas, ao menos inicialmente, a partir de uma chave onírica. Percorrendo o espaço e esbarrando na repetição de certos elementos visuais, podemos apreender uma estrutura narrativa não-linear.

Outro objeto aqui apresentado me parece endossar essa leitura em diálogo com o surrealismo. Reinando sobre uma sala está uma janela com basculantes. Se toda a tradição da pintura no ocidente, ao menos desde o século XIV, é pautada na aceitação ou recusa da tela como continuação do espaço interno, tal qual uma janela com sua perspectiva, esta aqui apresentada não é dada a nenhuma contemplação para além dela mesma. Entreaberta, estática, quase um ídolo pedindo a adoração do público e lembrando ao espectador sobre o próprio sagrado ato da observação, ela nos obriga ao confronto de sua literalidade. Ao mesmo tempo me pergunto: se esta janela não estivesse alavancada ao estatuto de arte, mas fosse um dado arquitetônico da própria galeria, manteríamos nosso olhar concentrado por muito tempo?

Suponho que não e baseado nesta crença aproximo estes objetos artísticos aqui reunidos ao estranhamento diário de habitar um espaço novo. Sentado perante um computador e vendo camadas de objetos organizados atrás dele, começo a pensar sobre a lógica que imprimi a isto que agora chamo de lar. Ordem e sentido inexistem nas coisas por si próprias, sendo atribuídas por aquele que habita ou, como no caso de qualquer texto, pelo autor.

Por essa trilha creio que a produção artística de Renato Pera incite justamente um deslocamento do mundo pragmático a fim de que o público, a partir da potência destas imagens, crie suspeitas. Estas podem se converter em narrativas ou não – o importante, me parece, é sairmos de nossos locais seguros. Ao fim, na ausência de certezas dentro da galeria, apenas nos restará a vaga confiança no cair de toda a tarde acima de nossas miúdas existências.

Raphael Fonseca trabalha com história da arte, crítica e curadoria. Reside no Rio de Janeiro e cursa atualmente seu doutorado (UERJ). Contribui periodicamente com a revista ArtNexus.