Introdução à Fotografia - um curso individual com Magali Medina

Um panorama dos itens básico dessa linguagem acompanhados por experiência prática, leitura de textos, pesquisas sobre outros fotógrafos e história da fotografia.

Assuntos abordados:
- Tipos de Câmeras;
- A Câmera Reflex;
- Erros mais comuns (estudo de imagens);
- Luz;
- Sensibilidade (ISO);
- Diafragma;
- Fotometria;
- Obturador;
- A luz e a cor;
- Balanço de Branco;
- Lentes, tele, angular, normal;
- Aplicação de cada lente;
- Zoom;
- Profundidade de campo;
- Composição – Enquadramento;
- Regra dos terços;
- Sentido de leitura. (horizontal e vertical);
- Linguagem fotográfica, análise de exercícios.

Carga horária: 14 horas

Aulas individuais

Duração: 2 a 3 horas cada aula, dependendo da disponibilidade do interessado.
Considerando 1 aula por semana este módulo terá duração de 6 a 7 semanas
Investimento: R$ 250,00 por mês ou R$ 1.425,00 à vista (com 5% de desconto)
Para inscrever-se acesse: http://casacontemporanea370.com/Curso-Introducao-a-fotografia.html ou ligue (11) 2337-3015

CURRÍCULO BREVE

Magali Medina é publicitária e Fotógrafa formada pela Faculdade Cásper Líbero, adquiriu conhecimentos trabalhando como diretora de Arte para  agências entre elas Salem,  Gayotto de Lucca, GREY e W/BRASIL. Em 2000 iniciou a carreira de fotógrafa social freelancer fotografando espetáculos e eventos corporativos.
Participou de exposições Coletivas no Sesc Santo Amaro e Galeria Olido, ambas com livros publicados.  Atualmente também se dedica ao estudo de técnicas alternativas e históricas de revelação fotográfica, vídeos documentais e encadernações artesanais com materiais alternativos.

Casa Contemporânea 

Rua Capitão Macedo, 370 - Vila Mariana - SP

www.casacontemporanea370.com

tel: (11)2337-3015

Oficina de Cianotipia com Magali Medina

  Este curso tem como objetivo proporcionar ao aluno o conhecimento e a pratica de um método de impressão de imagens artesanal do sec. XIX, que utiliza moléculas de ferro sensíveis à luz que conferem a cor azul a este tipo de fotografia.

 Além de ser o mais simples dos processos de sensibilização artesanais, a imagem formada é ainda hoje, das mais duráveis. Esse processo permite muitas apropriações e experimentações artísticas. 

 Com tantas possibilidades que a tecnologia nos oferece, a oficina de cianotipia é uma oportunidade de conhecer e experimentar um processo histórico aplicado na impressão e um livro produzido com técnicas de encadernação artesanal. Impressão de tipografias, texturas, transparências, através de fotograma.

Público: Interessados na aprendizagem dos conceitos de produção de imagens artesanais.

Metodologia: Teoria apresentada com recurso visual e com exercício prático. Dinâmicas individuais e coletivas, envolvendo sensibilização, exercícios e análise de imagens.  

O processo da Cianotipia é aprendido através da prática envolvendo (fotogramas) foto‐contato de objetos, foto‐contato de transparências (negativos). E posteriormente análises dos resultados e construção de um caderno/livro.

Carga horária: 8 horas 

Duração: duas aulas, dias 05 e 12/07, sábados, das 10 às 14h.

Investimento: R$ 320,00 / à vista 5% de desconto ou em duas vezes

Material necessário aos alunos:

1 bloco de papel canson A4 

Luvas descartáveis. 

Avental impermeável. 

Conteúdo programático:

- Apresentação do curso;

- Projeções de exemplos; 

- Preparação dos papéis;

- Demonstração e prática de Cianotipia através de foto‐contato de objetos em papel canson ao sol.

Segundo Encontro

- Produção 

- Leitura das imagens 

CURRÍCULO BREVE

Magali Medina – Publicitária e Fotografa formada pela Faculdade Cásper Líbero, adquiriu conhecimentos trabalhando como diretora de Arte para  agências entre elas Salem,  Gayotto de Lucca, GREY e W/BRASIL. Em 2000 iniciou a carreira de fotógrafa social freelancer fotografando espetáculos e eventos corporativos.

Participou de exposições Coletivas no Sesc Santo Amaro e Galeria Olido, ambas com livros publicados.  Atualmente também se dedica ao estudo de técnicas alternativas e históricas de revelação fotográfica, vídeos documentais e encadernações artesanais com materiais alternativos. 

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Eisentein e o Livro de Artista - Oficina com Eri Barros e Fabiola Notari

O que será que tem em comum Serguei Eisenstein, diretor do filme "Encouraçado Potemkin” e "A greve”, e o livro de artista, produção característica das artes visuais?

Esse questionamento é o eixo estrutural da oficina. Ao longo dos três encontros os inscritos são estimulados a encontraram essa resposta. De maneira prática a teoria da montagem de S. Eisenstein é apresentada, porém, ao invés de criarmos um filme estaremos desenvolvendo livros de artista.

Sequência, narrativa, história e memória são as palavras-chave que introduziram os inscritos ao universo do livro de artista. Com apresentaçõesde slides, discussão de textos e sessões de filme, os inscritos são estimulados a produzirem seus próprios livros de artista a partir do conceito de montagem de um dos maiores cineastas do século XX. 

Carga horária: 9 horas.

Datas: 19/07, 26/07 e 02/08, sábado das 10h às 13h.

Investimento: R$ 470,00 

Condições de pagamento: duas parcelas ou à vista com 5% de desconto.

Para inscrever-se acesse o link abaixo ou ligue (11) 2337-3015

http://casacontemporanea370.com/Oficina-Eisenstein-e-o-livro-de-artista.html

curriculos:

Erivoneide Barros é pesquisadora do GP E.XXI (Grupo de Pesquisa Eisenstein no Século XXI), mestranda em Literatura e Cultura Russa pela FFLCH/USP e especialista em Psicopedagogia Clínica. Leciona língua portuguesa, produção textual e literatura em instituições de ensino desde 2006.

Fabiola Notari é artista visual e pesquisadora do GP E.XXI (Grupo de Pesquisa Eisenstein no Século XXI). É doutoranda em Literatura e Cultura Russa pela FFLCH/USP. Leciona História da Fotografia e Fotomontagem no curso superior de Fotografia no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, ministra oficinas em instituições culturais tendo o tema livro de artista como proposta e participa de exposições com sua produção prática desde 2005.

 

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Oficina de fotogravura com Célia Saito

A técnica de fotogravura que será mostrada aqui é Fruto de uma pesquisa realizada com materiais acessíveis e de custo baixo. O objetivo desta oficina não é só entrar em contato com as possíveis técnicas de fotogravura como também passar conhecimentos não somente para o uso de artistas em suas poéticas mas também para possivelmente estes conhecimentos serem replicado.

CRONOGRAMA DA OFICINA

1 - O que é. Como funciona os processos de fotogravura | Introdução a técnica de transferência de imagem para a placa de metal | Preparação e escolha dos originais fotográfico e manuseio de material digital para pré impressão através de um programa de editor de imagem

2 - Preparação do material para impressão (placa de cobre ou latão) | Transferência de imagem e corrosão da placa;

3 - Dia de impressão e finalização dos trabalhos.

PÚBLICO: Oficina direcionada a estudantes, artistas em formação, artistas, educadores ou qualquer interessado no processo.

Carga Horária da Atividade: 9h

Duração: 03 dias, terças-feiras - 15, 22 de julho das 19h às 22h. A terceira aula será agendada no decorrer da oficina.

Investimento: R$ 280,00 + material R$ 50,00

Forma de Pagamento: em duas vezes ou à vista com 5% de desconto.

Numero de Alunos: mínimo 3 e máximo 7 alunos

CURRÍCULO BREVE 

Célia Saito é artista visual que vive e trabalha em São Paulo.

Estudou Artes Plásticas na FAAP. Trabalhou como designer de embalagens, restauradora de fotografia e desde 1985 trabalha como fotografa comercial. Foi professora de fotografia no SENAC e Oficinas Culturais do Estado de São Paulo.

Em seu trabalho como artista traça relações entre o conceito e o experimentalismo, sobre suportes como fotografia, gravura, objetos e instalação.

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Curso de Tratamento Criativo (Photoshop) com Vanessa Gomes

O curso é voltado para pessoas que tenham curiosidade em descobrir o universo de possibilidades que existe no tratamento de imagens.

Será explorado o lado criativo do photoshop, não apenas no manuseio das ferramentas mas na interpretação da imagem para então decidir qual melhor tratamento a aplicar sobre ela.

Programação:

1°aula - Introdução ao tratamento digital: O que é uma imagem digital? Qual a finalidade de um tratamento? Formas de captação para um melhor tratamento? Aula explicativa

2° aula- Entendendo como criar atmosferas e como elas afetam na escolha do tratamento. Aula demonstrativa

3° aula - escolha de uma imagem a ser tratada, explicação de algumas ferramentas do câmera RAW, experimentação das ferramentas pelos alunos.

4° aula - avaliação do que foi elaborado pelos alunos, dúvidas, aprofundamento das ferramentas de tratamento do photoshop, experimentação das ferramentas pelos alunos.

5° aula - avaliação do que foi elaborado pelos alunos, dúvidas. Apresentação de alguns trabalhos realizados por fotógrafos consagrados e suas formas de tratamento.

Carga horária: 10 horas

Duração: 5 aulas – 02, 07, 09, 14 e 16 de julho das 19h às 21h.

Investimento: R$ 300,00

Condições de pagamento: em duas vezes ou á vista com 5% de desconto.

Numero de participantes: mínimo 5, máximo 10.

Para inscrever-se acesse o link abaixo ou ligue para (11) 2337-3015.

http://casacontemporanea370.com/Curso-de-Tratamento-Criativo.html  

CURRÍCULO BREVE

Vanessa Costa é fotógrafa, diretora de arte e artista visual, residente da cidade de São Paulo. Natural de Porto Alegre,1986. Bacharel em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes, 2011 e técnica em Fotografia pela Escola Panamericana de Artes, 2013.

Iniciou sua trajetória com a fotografia a partir de uma investigação da imagem e seus vários possíveis suportes, desde então se utiliza da fotografia para refletir e problematizar os espaços por onde transita.